No hay nada como el anuncio de nuevas películas de Christopher Nolan. Un narrador dotado con una habilidad especial para relatos alucinantes y espectáculos maximalistas, uno de los pocos directores contemporáneos que constantemente convierte ideas originales en grandes experiencias cinematográficas que piden a gritos ser vistas en la pantalla más grande posible.
Para honrar su tan esperado regreso a los cines, nos embarcamos en la gigantesca tarea de listar cada título en una brillante carrera que define la industria y que ahora abarca 25 años. Desde suspenses de bajo presupuesto hasta éxitos de taquilla repletos de estrellas, estas son las películas de Christopher Nolan hasta el momento.
Nolan a la búsqueda de su estilo y temas
Following (1998)
Mientras trabajaba a tiempo completo, Christopher Nolan dio sus primeros pasos en el estrellato de Hollywood con un thriller en blanco y negro sobre un joven escritor desempleado que sigue a extraños en las calles de Londres en busca de inspiración para su primera novela hasta que se cruza con un ladrón de poca monta llamado Cobb (aunque no es el que estás pensando), quien a su vez lo lleva por un camino criminal oscuro.
A pesar de su presupuesto reducido, elenco amateur y tiempo de ejecución de 69 minutos, hay brotes de florituras estilísticas de Nolan, obsesiones de toda la carrera y sellos futuros que aparecerían nuevamente en su trabajo en el futuro. Sin embargo, puedes sentir que el cineasta primerizo no estaba del todo seguro detrás de la cámara en ese momento y sus habilidades y bravura características aún no habían llegado completamente formadas. Los fanáticos de Nolan, los completistas y los aficionados al noir deberían encontrar muchas razones para agregar este artefacto temprano a su cola.
Memento (2000)
De todos los superlativos que se pueden poner a los pies de Christopher Nolan, uno en el que casi todo el mundo podría estar de acuerdo es que nunca se acobardó ante la ambición, incluso antes de que sus presupuestos empezaran a alcanzar los tres dígitos. Antes de sumergirse en el cine de franquicia, Nolan se ganó sus galones con este esbelto filme negro ambientado en Los Ángeles, en el que el amnésico Leonard Shelby (Guy Pearce) debe vengar la muerte de su esposa mientras se enfrenta a un trastorno de memoria que le impide retener información a corto plazo.
La interacción entre la memoria y el dolor se observa a un nivel profundo y granular a medida que vemos cómo se desarrollan los acontecimientos en orden cronológico inverso, una maniobra narrativa que en manos menos expertas podría haber resultado poco más que un truco barato, pero que aquí proporciona un valor de rejugabilidad imperecedero. Contrariamente a lo que pueda sugerir su reputación de rompecabezas, la película resiste un examen minucioso mucho más allá de ese mágico primer visionado.
Insomnio (2002)
Un detective de Los Ángeles privado de sueño (Al Pacino) es enviado a un aislado pueblo de pescadores de Alaska para investigar un asesinato sexual en este remake en inglés bien elaborado pero dolorosamente anodino de la película noruega de 1997 del mismo nombre.
A pesar de ser el único guión en el catálogo de Nolan que no escribió él mismo, se puede ver por qué el director eligió adaptar este potboiler y se sintió instantáneamente atraído por su inteligente red de intriga, asesinato y ambigüedad. Al Pacino y Robin Williams son aspectos destacados obvios como dos hombres que conducen uno hacia el otro en un curso de colisión, pero es el desarrollo matizado de la moralidad del protagonista, a medida que las líneas entre el bien y el mal se vuelven cada vez más borrosas, lo que le da a la película el golpe extra que necesita para que sea una adición bienvenida al canon de películas de Christopher Nolan.
Las películas de Nolan: la época con Warner Bros
Batman begins (2005)
Tres años antes de que Kevin Feige pusiera en marcha el gigante de propiedad intelectual más rentable de la historia del cine, Nolan se apostó en la cima de la colina de los superhéroes con una versión de Batman valiente, sólida y refrescantemente moderna que, en muchos sentidos, legitimó lo que en ese entonces era una variedad de películas mal vistas, como adaptaciones de cómics.
Los cinéfilos que habían estado clamando durante años por una interpretación cinematográfica digna de su superhéroe favorito vieron cumplido su deseo una vez que Warner Bros. se dio cuenta de que era hora de presionar el botón de reinicio y hacer una nueva versión completa después de que Joel Schumacher lo había arruinado durante los años noventa. Ingrese al reinicio de Christopher Nolan, un momento decisivo en la industria que simultáneamente estableció un nuevo estándar para los éxitos de taquilla de la franquicia y sentó las bases para la locura actual de los superhéroes que se ha apoderado de Hollywood últimamente.
Volviendo a “Batman Begins”, que cierra la brecha entre la trágica historia del origen de Bruce Wayne y sus primeros deberes como el justiciero con temática de murciélago, es agradable ver cómo la película logra basar sus emociones de palomitas de maíz en un drama humano convincente, una fórmula clave que los tratamientos futuros pasarían por alto por completo.
El truco final (El prestigio) (2006)
La mayoría de los aficionados estarán de acuerdo que dentro de las películas de Christopher Nolan hay cintas más ambiciosas que «El Prestigio», al menos más coherentes y completas. Sin embargo, esta película de época de 2006 puede considerarse la más entretenida de su brillante catálogo.
El engañoso thriller del siglo XIX de Nolan te atrapa con su historia de dos magos en duelo (Christian Bale y Hugh Jackman) que se sacan de la manga todos los trucos sucios para superar al otro, antes de abrirse poco a poco a un examen lúcido de la arrogancia, el espectáculo y, por extensión, el propio cine. Al preguntarse hasta dónde está dispuesto a llegar cada uno de estos genios en pugna para conseguir el truco de magia definitivo, la propia película se convierte en una especie de ilusión hábilmente concebida para enganchar al espectador y mantenerlo buscando pistas a cada paso. Que el momento culminante de la película te parezca una genialidad o una bofetada en la cara es algo que cada espectador debe decidir.
El Caballero Oscuro (2008)
¿Cómo se puede salvar el mundo cuando hay quienes simplemente quieren verlo arder? El honorable cruzado disfrazado de Gotham se ve obligado a enfrentarse a estos enigmas y a muchos más mientras intenta averiguar cómo mantener el orden y la paz sin traicionar sus propios ideales en la segunda e indiscutiblemente mejor entrega de la trilogía de Batman de Nolan.
Candidata indiscutible al título de mejor película de cómics de todos los tiempos, «El Caballero Oscuro» se ha convertido en un mito tan arraigado en nuestro imaginario colectivo que corre el riesgo de ser simplificada como una colección de grandes interpretaciones y frases hechas.
No nos equivoquemos: la actuación de Heath Ledger en la cuerda floja como indomable precursor del caos que pone patas arriba Gotham con sus maquiavélicos planes merecía quedar consagrada para siempre en la historia del cine. Sin embargo, si la vuelves a ver en su totalidad, te sorprenderá la facilidad con la que todo lo demás encaja en su sitio. No dejes que todos los carteles de los dormitorios universitarios y los odiosos mensajes de IMDb te echen para atrás, esta película mola.
Origen (2010)
Algunos cineastas ponen el listón tan alto que les cuesta volver a alcanzarlo. Para cualquier director, una superproducción veraniega ganadora de cuatro Oscar, que recaudó más de 800 millones de dólares, se filtró instantáneamente en el gran público y se convirtió en el tipo de película que uno no puede dejar de ver hasta el final cada vez que se la encuentra saltando canales, sería un éxito seguro para el puesto número uno.
No cabe duda de que «Origen» es la mejor de las películas de Christopher Nolan, pero incluso si apenas logra colarse en el podio, su visión, su grandeza y su impacto duradero en la cultura pop no pueden exagerarse. Con un reparto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio, Nolan creó una película de atracos de alto concepto que se desarrolla en los oscuros recovecos del subconsciente humano, centrándose en un grupo de ladrones contratados para introducir un recuerdo falso en la mente de un rico hombre de negocios. No importa cuántas veces se haya visto, momentos como la lucha en el pasillo en gravedad cero nunca dejan de sorprender. Es cierto que la logística y los diálogos no siempre funcionan, pero cuando la pantalla se queda en negro, te cuesta sacudirte toda la experiencia.
El Caballero Oscuro: La leyenda renace (2012)
“The Dark Knight” estableció lo que muchos consideran un listón inalcanzable que cruzar cuando llevó el género de los superhéroes a un nivel completamente nuevo en el verano de 2008. Por lo tanto, habría sido prácticamente imposible que la tan esperada trilogía de Nolan cumpliera con las elevadas expectativas establecidas por su predecesor. Sin embargo, a pesar de lo defectuoso y, en última instancia, insatisfactorio que puede ser el resultado final, no se puede culpar al cineasta británico por no hacer todo lo posible para despedir a Bruce Wayne y terminar su exitosa saga con una nota alta.
“The Dark Knight Rises”, que comienza ocho años después de los eventos de la segunda película y encuentra al héroe de Gotham enfrentándose a Bane (Tom Hardy), presenta algunos de los escenarios más apasionantes jamás vistos en una película de superhéroes, ni siquiera entre las propias películas de Christopher Nolan. Pero mientras que su predecesor logró un buen equilibrio entre tomar en serio su material de origen y abrazar sus pulposas raíces de cómics, «Rises» se siente a la vez tonta, sobrecargada y sorprendentemente ingrávida. La astuta Selina Kyle de Anne Hathaway es una adición bienvenida, pero hay tantas revelaciones extravagantes de último minuto que uno puede ver antes de que sus ojos se pongan en blanco.
Interestellar (2014)
“Interstellar” es un reloj profundamente frustrante precisamente porque es una buena película en todos los sentidos que realmente se balancea por las lindes y se acerca mucho, casi de manera decepcionante, a ser una gran película con mayúsculas, tropezando justo en la línea de meta.
Nolan tomó una página de “2001: Una odisea del espacio” al escribir la historia de un ex piloto de la NASA (Matthew McConaughey) que deja atrás a su familia para embarcarse en un viaje cósmico por todo el cosmos con la esperanza de encontrar un nuevo hogar para la humanidad. Quienes estén familiarizados con la película de ciencia ficción de 1968 sabrán que su director Stanley Kubrick siempre se atuvo a la misma praxis de «mostrar, no contar» que sigue siendo inequívocamente ajena a las películas de Christopher Nolan: un narrador talentoso que, Dios lo bendiga, tiene la mala costumbre de golpear repetidamente al público en la cabeza con sus temas.
La tesis central aquí es que el amor trasciende el espacio y el tiempo, lo que en el papel parece una base emocional sólida para cimentar una cruzada espacial de una escala tan colosal. Lamentablemente, la torpe ejecución de Nolan deja mucho que desear, manteniendo a “Interstellar” unos cuantos niveles por debajo de los pilares de la ciencia ficción en los que se basa.
Dunkerque (2017)
Su aprecio por este relato operístico de la heroica evacuación británica de más de 300.000 soldados aliados durante la Segunda Guerra Mundial de las playas de Dunkerque, en el norte de Francia, probablemente se correlacionará con su disfrute de dramas bélicos de prestigio con objetivos similares, como «1917» y «Sin novedad en el frente occidental», que se han colado en la carrera de los Oscar en las últimas ediciones gracias a su destreza técnica.
Tras haber sido tachado en algunos círculos de cineasta comercial que carecía de la delicadeza y el aplomo necesarios para sobresalir en el cine «serio» -sea lo que sea lo que eso signifique-, Nolan decidió cambiar de marcha y desafiarse a sí mismo con el tipo de apuesta por el cine de prestigio, que es lo que más gusta a los votantes de la Academia. Su apuesta salió más que bien, con una de las mejores recepciones de la crítica en la carrera de Nolan y un tesoro de nominaciones, incluida su primera nominación como director.
Tenet (2020)
En el que Nolan finalmente hace el inequívoco riff de James Bond con el que había estado jugando durante toda su carrera: un suspense de espionaje trotamundos de alto concepto sobre inversión del tiempo armada, física cuántica, Armagedón global y… ¿palíndromos? Tres años después de su estreno en cines en la era del confinamiento, que resultó en la muy publicitada separación de Nolan con Warner Bros., muchos de nosotros todavía estamos tratando de entender este acertijo apenas coherente, que encuentra al director tan empeñado en superarse a sí mismo que se olvida de considerar por qué deberíamos preocuparnos por cualquiera de estos personajes en primer lugar.
«No trates de entenderlo, solo siéntelo», sugiere John David Washington, quien interpreta a un agente anónimo enviado a una operación encubierta para salvar el mundo, una línea de diálogo real que se duplica como un consejo útil para cualquier espectador que pueda cansarse de todo el galimatías científico y los volcados expositivos secos en los que se basa en gran medida la película. Sin embargo, una vez que la pantalla se vuelve negra, ese sentimiento puede describirse como una mezcla amarga de desconcierto, frustración y total indiferencia.
Comienza la etapa con Universal Pictures
Oppenheimer (2023)
La última de las películas de Christopher Nolan, adaptación del bestseller ganador del Premio Pulitzer «American Prometheus», repasa la agitada vida de J. Robert Oppenheimer, el infame físico teórico estadounidense que desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la bomba atómica que devastó Hiroshima y Nagasaki. Protagonizada por el mejor Cillian Murphy en el papel principal, la película se centra en los grandes avances científicos de Oppenheimer cerca del final de la Segunda Guerra Mundial y la caza de brujas de la era McCarthy que dañó su reputación y acabó con su expulsión de la comunidad de seguridad nacional de Estados Unidos.
El complicado legado de un ser mitad hombre, mitad mito, que aprovechó el poder del átomo para convertirse en la muerte y el destructor de mundos, se transmite adecuadamente en la película, que se niega a condenar o absolver por completo a su infame protagonista, abrazando en su lugar las muchas capas y contradicciones de un genio profeta convertido en paria martirizado que cambió por sí solo las mareas de la historia.
Un drama judicial de 180 minutos sobre hombres que hablan de ciencia en pequeñas salas no es material para un gran éxito de taquilla veraniego, pero la película transcurre a tal velocidad que, cuando llega al tercer acto, casi te quedas sin aliento. La pieza central de la película -una sorprendente recreación de diez minutos del Test de la Trinidad- es el tipo de cosas por las que vamos al cine.
